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专辑简介
专辑简介： 作曲家卡列维·阿霍(Kalevi Aho) 1949年出生于芬兰，是当今创作大型管弦乐作品最多产的作曲家之一。阿霍1969年因创作第一交响曲而一举成名，至今为止贡献了17部管弦乐和32首奏鸣曲。鲜为人知的是，他也创作了许多室内乐作品，并且不断扩大作品中的独奏作品曲目。此专辑作为阿霍独奏作品系列第一卷，共收录了七首作品。他创作的独奏作品均有一个共同特点，对表演者设置了巨大的技术、艺术诠释与生理上的挑战。专辑收录的大部分作品均题献给演奏者，包括 Hiyoli Togawa (Solo XII)、Piet Van Bockstal (Solo IX)、Simon Reitmaier (Solo XIV) 和 Marie-Luise Neunecker (Solo X)。 作曲家简介：卡列维·阿霍(Kalevi Aho)，1949年生于芬兰的作曲家，出生于福尔萨。早年在西贝柳斯音乐学院学习，阿霍1969年因创作第一交响曲而一举成名，这部小提琴协奏曲是他80年代的作品。典型的芬兰民族风格。阿霍的作品大部分为大编制的管弦乐曲，包括有16部交响曲、26部协奏曲等。1969年创作的“第1交响曲”使他成名，早年的作品有新古典主义的倾向，成熟期的作品风格更为丰富，情绪对比也更加强烈。他的作品受到劳塔瓦拉以及肖斯塔科维奇的影响较大。黑人巨鞭躁女子大哭
媒体评价：尽管收藏家们可能通过以前的CD了解这些演奏，但Praga的环绕声处理从根本上改变了动态受限和音色模糊的单声道原版。因此，弦乐和木管乐器获得了新发现的温暖、存在感和清晰度，以前被掩盖的柔和的定音鼓敲击声也被感觉到了，里赫特的钢琴被均衡化，效果更亮。从钢琴家的角度来说，里赫特正处于他的巅峰状态...... ——《今日经典》杂志专辑简介：在庆祝厂牌成立20周年之际，Praga发行了本专辑以展示伟大的俄罗斯钢琴家里赫特的艺术成就。在所有的拉赫曼尼诺夫曲目中，里赫特在伟大的指挥家库尔特·桑德林的执棒下演奏了前两首钢琴协奏曲，这些演出是在50年代录制的——远在他开始进行国际巡演之前。当他录制这些协奏曲时，里希特还不是一个拥有国际 "事业"的钢琴家，他要征服西方，不欣赏那里提供给他的一切，总是急于不屈服于常规，不让一个音乐会表演者的固定生活框架耗尽他的灵感。Praga将重新修复的单声道协奏曲与里赫特最喜欢的四首前奏曲组合，这些都是他1960年首次在北美巡演时的立体声录音。Praga采用了当今最先进的修复技术，将这些重要的历史录音原汁原味地呈现出来。录制时间：1959年2月（1-3）1955年2月（4-6）1960年12月26日 （7-10）钢琴家简介：斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来，有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴，就拿里赫特当时用的钢琴演出，并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。尽管如此，里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程，在最后的几年，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关掉灯，只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。指挥家简介：库尔特·桑德林爵士（Kurt Sanderling，1912-2011），德国著名指挥家。其指挥风格融合了德国风格的严谨与俄罗斯风格的浪漫。二次世界大战之前长期在苏联生活工作，战后常年担任东德地区乐团指挥，与苏联作曲大师肖斯塔科维奇交往甚密，亦成为肖氏作品在欧洲地区的演绎权威。曾任柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin）首席指挥（1964-1966），并长期担任德国柏林交响乐团（原东柏林交响乐团, Berliner Sinfonia-Orchester）首席指挥（1960-1977）。1977年后，桑德林开始辗转于英国和美国担任客席指挥，后获得英国爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）桂冠指挥称号。2002年9月获得英女王颁发的爵士称号。2011年9月，以99岁高龄辞世于柏林。
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